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Exposition actuelle...

Jusqu'au 3 juillet
Valérie Levasseur
Exploration et collection de ma nature

«J'ai choisi de travailler à partir d'un environnement naturel comme la forêt. Mon travail, se penche sur les problématiques de classement, de mesure et de délimitation de l'environnement. J'interviens dans cet environnement en m'inspirant des techniques d'échantillonnage, d'arpentage et de cartographie et j'y inscris les gestes et les marques de système d'évaluation dont je suis la seule maître d'œuvre.» C'est ainsi que l'artiste Valérie Levasseur présente sa démarche artistique.

Lauriermontoise, Mme Levasseur ajoute que son art propose des associations «entre les éléments qui caractérisent les lieux naturels, de même que les éléments de mesure et de calcul.» Elle utilise certains objets comme une roulette enjolivée d'une échelle de mesure ou de sacs hermétiques qu'elle numérote comme l'on fait pour des échantillons. «À l'aide de ces objets, j'effectue une exploration des lieux en lien avec mes préoccupations de travailleuse environnementale fictive. Je créer des situations d'analyse inventées en empruntant des symboles qui représentent les différentes dimensions de ma démarche. Je manipule le réel pour en faire ressortir ma vision poétique. Je documente mon travail par la photographie pour ensuite les présentées sous forme de séries. L'importance n'est pas de présenter les résultats de cette analyse fictive, mais plutôt de révéler la recherche, les gestes et leurs rituels. Je photographie mes objets de mesure et mes parcelles de nature que je modifie, que je recouvre ou que je costume de matériaux inusités comme la dentelle, le ruban et le plastique.»

L'artiste considère la forêt comme son terrain de jeu où elle prépare des mises en scènes où elle s'inspire du lieu à définir, «le mesurer, l'analyser, l'emballer, le délimiter ou le jalonner fictivement. Mon intérêt pour la forêt provient de mon lieu de vie. J'habite à Mont-Laurier, et c'est sur le territoire des Laurentides que j'effectue mes intervenions. De plus, les œuvres d'artistes du Land Art tels que Christo et Denis Oppenheim sont une source d'inspiration pour moi.»

Exposition à venir...

Du 7 juillet au 2 août 2010
Anaré
Matière et esprit - Énergies en mouvement

Avec le nouveau millenium et pour la première fois, j'ai traversé l'Océan Atlantique et je suis arrivée au Québec, venant de l'Allemagne. Instantanément, je m'y sentais chaleureusement accueillie par les Québécois, de sorte que je voulais revenir pour découvrir les montagnes et les forêts, comme ce paysage m'attirait énormément et comme depuis toujours j'adorais
les arbres, les plantes. Ainsi, je suis revenue.
 
En 2001, j'ai passé cinq mois dans la Lanaudière au bord du lac Taureau. Là, j'étais fascinée du paysage québécois, un paysage très inspirant pour moi. Et c'est là, où j'ai commencé la série de peintures que je présente maintenant.
 
Les bonnes vibrations de la forêt boréale causaient une grande harmonie et balance en moi et autour de moi, et en même temps il y avait un mouvement énergétique.
Je pensais à cette vieille sagesse indienne, que le corps humain héberge des centres d'énergie, des chakras, au long de sa colonne vertébrale, verticalement alignée, d'en bas en haut. On les voit comme des bulles tourbillonnantes, auxquelles on a dédié certaines valeurs de couleurs: rouge, orange, jaune, vert, bleu-clair, indigo et violet/blanc (d'en bas en haut).
Si les centres d'énergie ne sont pas interrompus par des blocages, le corps et l'esprit sont en harmonie. Pour transférer ce sentiment harmonieux intérieur et extérieur dans mes peintures, je ne me contentais pas d'une ligne droite verticale. J'ai transféré les mouvements d'énergies aussi dans l'extérieur, autour des corps dans la nature, et celle-ci n'est pas droite. Mes réflexions me menaient au cercle, où j'ai placé les bulles de couleurs toujours d'après le même schéma, une sorte de mouvement de Yin/Yang. Cela est aussi une expression d'harmonie.
 
Avec tous les mouvements dynamiques de bulles de couleur, que j'ai mis sur le papier ou sur la toile, le mouvement de mes ustensiles de peinture a fait un acte d'indépendance avec moi. Ainsi, d'autres éléments sont surgis et se sont introduit dans la structure plus ou moins fixe et schématique, soit que ce c'étaient des motifs de la nature, des motifs amérindiens, soit que ce c'étaient des motifs européens ou universels qui dormaient en moi.
Les éléments amérindiens se sont imposés à moi grâce à des contacts avec des Amérindiens, qui vivaient aux alentours et qui m'impressionnaient beaucoup par leur manière de vivre et de tout voir dans un cercle. Ainsi, le cercle se manifestait une deuxième fois pour moi.
 
Pour revenir au point de départ, c'est le corps, la matière, qui s'est mis en connexion avec l'esprit pour faire l'expérience des énergies en mouvement. C'est avec plaisir que je laisse au spectateur de se faire ses propres idées, d'associer, d'interpréter ou seulement se réjouir et rien penser.

Expositions récentes...

Sarah Brown

Sarah Brown est une artiste visuelle dont le travail est centré sur la peinture. Son médium privilégié est l'acrylique sur toile ou sur bois. Ses oeuvres sont classiques dans leur composition et dans la recherche qui les accompagne, soit un travail d'esquisses préliminaires, de dessin ou de photographie avec modèles. Toutefois, les thématiques abordées, les couleurs choisies et le traitement sont infus de la culture populaire et médiatique actuelle. Au-delà du réalisme et du style à la limite du classicisme, des perturbations visuelles au niveau de la couleur (fauve, exagérée ou tape-à-l'oeil) et l'intégration d'éléments tels que des dessins d'enfants dénotent une volonté de jeu.

L'artiste fixe des moments de vie sur toile, tout en y apportant une nouvelle dimension picturale qui laisse libre cours à l'interprétation du spectateur. À première vue, son travail est celui d'une portraitiste, mais le choix des attitudes ou des situations dans lesquelles se trouvent les personnages donnent lieu à une seconde lecture. Posés de façon inhabituelle, croqués sur le vif, l'histoire que racontent ses personnages n'est pas celle d'une peinture de salon statique dont le seul but est de dépeindre une physionomie. Il y a toujours un contexte inhérent dont le personnage est le portail. Ses oeuvres sont empreintes d'une humanité touchante qui renvoie un miroir constant au spectateur.

Sarah Brown est née à Der es Salaam en Tanxanie et vit et travaille entre Mont-Laurier et Montréal.
Pour en savoir plus, visitez le www.oocyte.net

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